Esse artista californiano tem como base de sua colagem jornais, revistas, quadrinhos e entre outros papéis vintage. Sua estética gráfica vem de linhas precisas, formas simplificadas e contraste utilizando o tingimento dos papéis combinado com tinta acrílica.
Os temas como espreguiçadeiras, praias e água remetem aos
prazeres simples e emoções do estilo de vida da Costa Oeste.
Fonte, fotos e vídeo: site do artista.
Arquiteta de formação, a artista Curitibana radicada em Paris tem forte atenção aos materiais e à escala nas suas pinturas que parecem saltar da tela.
Na série "Mar Verde", utilizou pigmentos de plantas coletadas da Mata Atlântica.
Fotos abaixo da pintura Lusco-fusco de Três Sóis - da série "Mar Verde", realizada pela artista em 2021 e em exposição no Museu Oscar Niemeyer.
Técnica: Óleo e cera de abelha sobre tela em linho.
Fotos: Bem Produzido (1,2 e 3) / Internet (4).
Não é só no Brasil que temos gêmeos artistas talentosos, encontramos as pintoras japonesas Emu e Eru Arizono que também são gêmeas e trabalham na mesma pintura simultaneamente.
A ligação entre gêmeos realmente deve ser muito forte né!? Pois, conciliar o mesmo traço em uma mesma arte é algo surpreendente, concordam?
A dupla também chamada por Hamadaraka, explicam que sua arte
vem da captura de sonhos, temperaturas, imagens persistentes, ecos e ruídos que
as cercam e dão origem a essas “criaturas”.
A forma que combinam texturas, cores, camadas e profundidade são incríveis!
Fonte e imagens: internet.
Kazuo Wakabayashi é nascido no Japão e se mudou para São Paulo em 1961, se naturalizando brasileiro.
O artista, já muito premiado em sua terra natal, ao chegar no Brasil começou uma nova fase de sua carreira: a Abstrata. A influência brasileira teve papel importante nas cores utilizadas em suas obras que se misturam com elementos culturais japoneses.
Sua obra tem muita personalidade e as técnicas desenvolvidas dão vida as texturas da sua mente. O primeiro sonho do artista ao chegar no Brasil era fazer arte em murais nas cidades para que todo cidadão pudesse apreciar, hoje deseja que sua mensagem possa ser transmitida para a mente das pessoas através de suas obras.
Abaixo o lindo documentário apresentado pelo Governo de SP para a exposição comemorativa dos 90 anos do artista, realizada no mês passado.
Para homenagear o Dia Nacional do Design, nada melhor que fazer um post de um Artista com raízes no Design Gráfico.
A principal técnica de Adriano é a colagem com recorte de papéis com diferentes texturas e cores. Tem como inspiração as estruturas de ocupação humana construídas no planeta, as formas orgânicas das estruturas da natureza e de organismos vivos.
O Artista Curitibano nos contou que não tinha muito talento para desenhar com o lápis, então a técnica de recorte veio como uma forma de conseguir retratar o que ele desejava.
"Trabalhei muito tempo como diretor de arte de uma revista que tinha capas muito artísticas. Acho que ali comecei a usar a colagem como uma forma de ilustrar uma ideia.
Meu trabalho pode ser variado. Hora mais figurativo como na série Capitais Brasileiras, onde retratei 1.056 ícones das 27 capitais brasileiras. Hora mais abstrato como nas séries "Antera", "Estrutura" e "Substância".
Na série “Crise” utilizei somente cartões e documentos bancários para criar as colagens. Em minha série mais recente "Refúgio", tentei imaginar como seriam as estruturas de ocupação de locais geograficamente isolados. Também uso a colagem de recortes de papéis para ilustrar livros e capas de revistas.
Atualmente estou trabalhando em um livro de minha autoria, ilustrado com recortes de embalagens plásticas. Um desafio."
Instagram: @catenzaro
Informações e Fotos: Adriano Catenzaro
27ª Edição / 39 ambientes / 6 mil m².
Artista: @renato_wilmers
Cidade Natal: São Paulo-SP
Residência atual: Curitiba-PR.
Técnicas: Pintura digital, Nanquim, Aquarela, Óleo sobre tela e Gravuras.
Designer gráfico de formação, o Renato já trabalhou em diversos estúdios conceituados e sempre mostrou o lado da ilustração como o seu forte.
Suas caricaturas de celebridades e os trabalhos com xilogravuras são os destaques da sua timeline.
Fonte: linktr.ee/alexkuznetsov
Não vai poder ir à exposição que está acontecendo na Pinacoteca?
Não tem problema, olha só que legal esse vídeo que os próprios artistas mostram um pouquinho da exposição.
Muito interessante saber um pouco da trajetória, influências e estudos que fizeram eles chegarem nesse estilo que ficou muito famoso mundo afora.
"Las Ramblas con sus estatuas vivientes" do artista escocês Anthony Pilley.
Obra que levou mais de 6 anos para ser concluída, retrata grandes ícones culturais misturando fantasia e teatro no meio da famosa avenida.
Mais informações e trabalhos do artista: www.barcelonaprints.com
Fotos abaixo da reprodução/pôster.
Incrível exposição na Pinacoteca em São Paulo dos @osgemeos, dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo.
OSGEMEOS: Segredos
Exposição: até dia
22/02/2021.
Ingressos e informações: pinacoteca.byinti.com
Local: Pinacoteca de São Paulo - Edifício Pina Luz - Praça da Luz 2, São Paulo, SP.
